?

Log in

No account? Create an account

Приглашаем всех на выставку "Пространство трёх", где участвую я и моя сестра Майя.

Выставка пройдет с 23 сентября по 3 октября в "Галерее Чертаново"!


prostr_3
Пресс-релиз выставки: "Дружественные пространства трёх молодых художниц И.Кондрашовой, М.Уваровой и М.Арсеньевой органично сосуществуют в одном интерьере. Через фундамент профессионального образования все авторы пришли к свободному творчеству, находящему выражение в живописи и графике. Давно известно, что самое интересное и необычное в искусстве рождается на стыке разных жанров. В станковых работах экспонентов удивительно преломляются другие виды изобразительного искусства, проникающие туда из профессиональной деятельности и увлечений этих художников. Ирина Кондрашова – художник по ткани и дизайнер, Мара Уварова – дизайнер и театральный художник, Майя Арсеньева – театральный художник по костюму и кукольник. Отсюда – декоративность живописи Ирины Кондрашовой, сценичность и театральность картин Мары Уваровой, оригинальность ракурсов и обаятельность семейных портретов Майи Арсеньевой. Двойственная природа творчества выражена на выставке с максимальной яркостью: это и отражение жизни, и создание-открытие новых миров – новых пространств. Множественность «зазеркальев», параллельных нашей реальности. Живописная экспозиция дополнена оригинальными пространственными арт-объектами."

Открытие - 24 сентября в 17.00.
Также, 29-го в 19.00 на выставке состоится музыкальный концерт старинной музыки.
Оригинал взят у letalandshagal в В каждой картине - чудо. Выпуск 4.
Джорджо Барбарелли да Кастельфранко или попросту Джорджоне (1476/77-1510). «Буря». 1506-1508. Галерея Академии, Венеция.

Дорогие друзья, эта картина прекрасного венецианского мастера Джорджоне (прожившего совсем недолгую жизнь, но успевшего достичь высот мастерства и стать учителем великого Тициана) получила большую известность благодаря интригующему сюжету, который,  по всей видимости, никогда уже не будет до конца прояснён. Версий происходящего много, от античных мифов до бытовой сцены. Солдат? Пастух? Просто венецианец? Нимфа? Мадонна с младенцем? Парис и Энона? Ну и т.д.
Очевидно, просто перебором стандартных сюжетов здесь до истины не добраться. Очевидно, дело в индивидуальном заказе. Подробности которого могут нам никогда и не открыться.
Но мне бы хотелось обратить ваше внимание на другое. На две невероятные вещи...
Read more...Collapse )


Большого вам эстетического удовольствия!
Ваша Оля Айзенберг
Оригинал взят у andymam в История домашнего обучения одной семьи
UPD: история не моей семьи, поэтому указываю источник. мне показалась эта история очень интересной.

Источник: Рассылка "Рождение без насилия" Автор: Ксения Подорова birth@ft.inc.ru
Текст большой, поэтому разбила на части.

КАК МЫ ДОШЛИ ДО ЖИЗНИ ТАКОЙCollapse )

МОЖНО ЛИ НЕ ХОДИТЬ В ШКОЛУCollapse ).

КАК УЧИТЬСЯ ДОМАCollapse )

КАК ОБЩАТЬСЯ С ДРУГИМИ ДЕТЬМИCollapse )

НРАВИТСЯ ЛИ МОИМ ДЕТЯМ НЕ ХОДИТЬ В ШКОЛУCollapse )
Оригинал взят у anna_g в Выставка «Великие живописцы Ренессанса из Академии Каррара в Бергамо» Часть 1
Пытаюсь успеть до закрытия выставки, пока у тех, кто не видел, еще есть шанс. Поэтому кладу пока первую часть, а то со второй точно не успею.

Академия Каррара – название музея и художественной школы в Бергамо, происходящее от имени коллекционера и мецената XVIII века Джакомо Каррара, который оставил городу всю свою огромную коллекцию произведений искусства и основал курсы рисунка и живописи. Бергамо – город в Ломбардии, в предгорьях Альп, недалеко от Милана - в период, охватываемый выставкой, то есть XV-XVI века, входил в могучую и блистательную Венецианскую республику, которая как раз в это время переживала наивысший расцвет. Поэтому в коллекции музея широко представлены произведения североитальянской, и в частности, венецианской живописной школы.


Джованни Беллини «Мадонна с младенцем» 1470-75 Источник

Read more...Collapse )

Дальше посмотрим на венецианских художников XVI века, не преключайтесь)) Продолжение следует...

История повторяется: «Великий диктатор» на просторах Украины, или обыкновенный украинский фашизм (ВИДЕО) -

http://southfront.info/obyknovennyj-ukrainskij-fashizm/?_utl_t=lj Обыкновенный украинский фашизм

Луция Даугавиете

Originally posted by yak_regent at Луция Даугавиете

К годовщине смерти Мариной бабушки - художника Луции Даугавиете, мы выпустили сайт, посвященный ее творчеству. Здесь галереи керамики, скульптуры, рукоделия, а в разделе беллетристика - небольшие эссе, которые, на мой взгляд, заслуживают не меньшего внимания, чем галереи - налицо не только художественный, но и литературный талант Луции, а также удивительное ее прошлое и жизнь.

Сайт художника Луции Даугавиете

Заходите на сайт, смотрите галереи, читайте эссе, оставляйте комментарии. Также, нам с Марой - создателям сайта, были бы интересны отзывы и о самом сайте.

Адреса сайта (любой их них ведет на один сайт):
www.balucka.ru
www.balucka.lv
www.балуцка.рф
Оригинал взят у yak_regent в И это все Чехов! 20 мая
20 мая, в ближайший вторник, состоится повторный показ премьерного спектакля по рассказа А.П.Чехова.

Первый спектакль прошел 11 мая.
Как исполнитель большинства главных ролей, могу сказать, что это был один из самых вдохновляющих проектов - не только по приобщению к удивительным произведениям Чехова, но и по реакции зрителей! Роли отца Иакова и монаха Иеронима из двух малоизвестных рассказов Чехова (Кошмар и Святой Ночью) трудные, требующие огромной отдачи, но и очень интересные и трогательные. Перед тем, как приступить к исполнению этих ролей, испытываю и трепет, и внутренний подъем. Кажется, что никогда еще не получалось так играть. Заключаю об этом, в первую очередь, по реакции зала.

Жаль, и это во многом моя вина, что наша система оповещения так несовершенна, что не все, кто хотел бы и мог придти, узнают о спектаклях. Приходите! Чехов в некоторых из этих рассказов открывается с необычной стороны и предстает верующим человеком!


Читайте, также, заметку Мары о прошедшем 11 мая показе: http://petrovpark.ru/theatre-studio/articles/item/1140-i-vsyo-eto-apchehov-pashalnaya-premera
Дорогие друзья! Дамы и кавалеры!
Очень нужна помощь по уборке и украшению зала в субботу! Активным помощникам БИЛЕТЫ будут предоставлены, как обычно, БЕСПЛАТНО :)
Можно приходить начиная с 14.00 и до вечера.)))

http://www.petrovpark.ru/balls-and-dances/announcements/item/1125-venskiy-bal-v-petrovskom-parke

Tags:

1 марта 2014 г. не стало известного московского искусствоведа, критика, заслуженного деятеля искусств РФ, академика Академии графики и дизайна Юрия Яковлевича Герчука (1926-2014). Отечественное искусствознание понесло невосполнимую утрату, в которую невозможно поверить, с которой невозможно смириться. С ним ушла целая эпоха...
gerchuk
В 1951 г. Юрий Яковлевич окончил МГУ им. М.В. Ломоносова, в 1950-е годы начали появляться его первые статьи. Основной сферой его интересов уже тогда была графика и искусство книги. В 1960-е годы он работал искусствоведом в Комбинате графических искусств ХФ РСФСР, в журнале «Декоративное искусство СССР», сотрудником в институте теории и истории архитектуры. Участвовал в правозащитном движении. В 1970-е Юрий Яковлевич оставил службу ради самостоятельной творческой работы. В 1977 г. в издательстве «Советский художник» вышла его замечательная книга «Живые вещи», в 1980-е годы появляются его фундаментальные исследования по книжной графике: «Эпоха политипажей. Русское типографское искусство первой трети XIX века», «Художественная структура книги», «Советская книжная графика», «Художественные миры книг». В 1990-2000-е гг. - «Язык и смысл изобразительного искусства», «Что такое орнамент?», «Василий Иванович Баженов», «Кровоизлияние в МОСХ» и др. Он всегда был открыт для диалога, для общения. Хочется, чтобы в памяти московских художников и искусствоведов Ю.Я. Герчук остался остроумным, доброжелательным собеседником, всегда заинтересованно слушающим коллег, постоянным участником интересных вернисажей. «Юрий Яковлевич Герчук — всегда рядом с художниками... Он — в центре художественных событий в течение многих и многих лет. Его оценки искренни, доброжелательны и всегда свободны от предвзятости...», - писал о нем замечательный художник Илларион Голицын.
Юрий Яковлевич Герчук в отечественной искусствознании был фигурой неординарной и значимой. Практически невозможно представить себе художественные события столицы без участия этого замечательного человека. Его суховатый высокий силуэт был заметен в залах многих музеев и выставочных залов. Редкий вернисаж обходился без его выступлений, которые были отмечены безусловной точностью характеристик того или иного художника или явления. Юрий Яковлевич был истинным знатоком и рыцарем книжного дела и графики. Его статьи и книги, посвященные этой проблемы, сохраняют свою востребованность и актуальность по сей день. Некоторые из них уже стали библиографической редкостью. К ним можно отнести монографии «Эпоха политипажа» (1982), «Художественная структура книги» (1984), «История графики и искусства книги» (2000). Не замыкаясь в одной теме, он проявлял искренний интерес к русской архитектуре, которой он также посвятил такие работы как «Художественные памятники Верхней Волги» (1968) в широко известной «желтой» серии «Дороги к прекрасному», книга об архитекторе Василии Ивановиче Баженове (2001). Когда-то нашумевшая история и вошедшая в историю отечественной политики и культуры о тридцатилетнем юбилее МОСХ и провокациях «художественных» функционеров нашла в лице Юрия Герчука объективного летописца. Он одним из первых беспристрастно вскрыл механизмы идеологической борьбы с инакомыслием. Книга «Кровоизлияние в МОСХ или Хрущев в Манеже 1 декабря 1962 года» (2008) стала своеобразным памятником общественной деятельности выдающегося критика и правозащитника. Многогранность интересов Герчука дополняет его искренняя любовь к фотографии, которой он посвятил несколько статей в журнале «Советское фото». В этой области он проявил себя и как талантливый фотохудожник. Он обратился к редкой технике фотограммы, создавая в ней уникальные произведения искусства. Неоднократно выставляя их на различных выставках в Москве и даже в Мадриде, он обратил на себя внимание широких кругов общественности. А юбилейная выставка к его восьмидесятилетию в Литературном музее представила Юрия Герчука как яркого художника с неповторимым изобразительным языком. Уход Юрия Яковлевича Герчука – это невосполнимая потеря для нашего искусствоведения. Память о нем сохранится навсегда в анналах отечественной культуры.
Михаил Красилин
Я никогда не училась у Герчука — и все-таки считаю его кем-то вроде учителя. Потому что косвенно все-таки училась на его книгах и статьях... Герчук писал об очень многом — об искусстве книги, об истории натюрморта, об орнаменте; в его профессиональный «домен» почти на равных входят архитектура и графика; он одинаково свободно ориентировался в культурных сюжетах XVIII столетия и в реалиях сегодняшнего художественного процесса. Его тексты легко узнаются по интонации — одновременно обстоятельной и разговорно-свободной. Слова складываются в понятный порядок, их смысл прозрачен, о самом сложном говорится просто, и эта простота не исключает интеллектуального артистизма: можно сказать, что автор просветительски учтив по отношению к своему читателю. В общем, тексты похожи на автора, а автор всегда равен самому себе. И это редкий человеческий дар — такое отсутствие котурнов, позерства, «надувания щек» и форсирования голоса. Уместно в заключение рассказать историю: как-то раз Герчук случайно оказался на выставке некой художницы, которая понятия не имела, кого же это к ней привели. После короткого разговора художница воскликнула: «Юрий Яковлевич, да вам же писать надо!» На что ее собеседник доброжелательно сообщил: «Так я и пишу».
Галина Ельшевская
С Юрием Яковлевичем Герчуком я познакомился довольно давно, десяток лет назад. Не помню, кто нас представил друг другу, а, может быть, это произошло само собой на каком-либо вернисаже, где мы нередко встречались. Невозможно объяснить, почему, но я, почти не зная Юрия Яковлевича, еще до знакомства испытывал к нему сильную симпатию. Сам облик высокого сухощавого человека, с лицом, несущим на себе отпечаток не только прожитой, скорее всего, нелегкой жизни, но и раздумий над этой жизнью, невероятно привлекал. По мере общения мы перекидывались репликами, и я понял, что Юрий Герчук – глубокий знаток процессов, происходивших в нашем искусстве. Позже он подарил мне свою книжку «Кровоизлияние в МОСХ» - один из немногих искусствоведческих опусов, который я прочел от начала до конца, и с удовольствием. Она написана замечательным языком и содержит великолепный анализ события, основанный на фактах и документах. Но вот какая сцена мне запомнилась больше всего. Как-то раз на обсуждении в ГЦСИ я заметил, что Ю.Я. непрерывно рисует в своем блокноте, и тихонько заглянув через плечо знаменитого искусствоведа, увидел замечательные зарисовки персонажей, присутствовавших в зале. Набравшись смелости, я попросил: Юра, подарите мне Ваш рисунок. «Ну, что Вы, Миша, у Вас ведь хорошая коллекция, а я рисую плохо». Я настаивал и немного ернически спросил Ю.Я.: «Что это значит: «хороший» и «плохой» рисунок? Вот, например, Ван Гог рисовал хорошо или плохо?» Юра задумался на несколько секунд и дал блистательный ответ: «Я не знаю, хорошо или плохо рисовал Ван Гог, но он рисовал гениально». В этой фразе, возможно, отразилась суть всего «искусствоведческого анализа», подход к оценке произведений искусства, содержание понятия «знаточество». Рисунок Юрия Герчука хранится в моей коллекции, он ценен для меня и сам по себе, и как воспоминание об ушедшем от нас удивительном и необычном человеке.
Михаил Алшибая
Статья Ю.Я.Герчука о творчестве художника Мары Даугавиете (моей мамы) "Два мира Мары Даугавиете" - http://maras-pictures.com/index.php/articles/49-dvamira.

Картина художника Георгия Уварова (моего отца) "Портрет Ю.Я.Герчука с дочерью" - http://georgyuvarov.ru/gallery/displayimage.php?album=4&pid=300#top_display_media

Я лично немного знала этого замечательного человека, по-большей части, встречала на открытиях художественных выставок. Ю.Я. постоянно следил за творчеством моих родителей и всегда выступал на их вернисажах. У нас дома до сих пор хранится и используется по назначению замечательная книга Ю.Я.Герчука "Что такое орнамент?"

Орнамент.Герчук
В 2014 году исполняется 100 лет со дня рождения художника Петра Ивановича Баранова (1914 — 2000), выставка которого прошла с 17 по 23 марта 2014 года на Кузнецком мосту, 20.

"
Художник Петр Иванович Баранов
(1914-2000)

Верхняя Масловка. Городок художников. Тридцатые годы прошлого века. Небольшая группа студентов художественного училища из далекого Иркутска, приехавшая в столицу на экскурсию, благоговейно взирает на новый серый дом в стиле конструктивизма, где творят «небожители» - корифеи советского искусства. Среди студентов кудрявый худощавый паренек. Это Петя Баранов из глухой таежной деревни Барановка. «А вдруг когда-нибудь я тоже буду работать в этом доме», - мелькают в его голове «крамольные» мысли.

И что же? Окончание института изобразительных искусств в Москве, защита диплома на четвертый день войны. Уход на фронт в саперные войска. Сталинград – Курская дуга – Прага. Победа. Москва – студия им. Грекова – Союз художников. Десятки листов графических серий, посвященных армии и Сибири. Несколько сот выставок по стране и миру, от Антарктиды до Белого дома в Москве...  работа, работа до самой кончины в октябре 2000 года. Последние 45 лет художник Баранов жил в городке художников на Масловке, и работал в мастерской на 5 этаже того самого серого дома № 9. Вот уж воистину неисповедимы пути Господни!

И сегодня, в эти знаменательные для России дни на выставке художников его любимого 5 этажа (в зале на Кузнецком мосту, 20), где его столетию посвящена небольшая экспозиция, десяток художников и зрителей стояли, хлопали и кричали «Ура!» перед его литографией «Салют на Севастопольском рейде».  В эти минуты мы узнали о присоединении Крыма и Севастополя к России. А за окном ликовала Москва."
22.03.2014
дочь художника Наталия Баранова
Фото картин:
Салют на Севастопольском рейде
"Салют на Севастопольском рейде"

севастополь освобожден
"Севастополь освобожден"
Read more...Collapse )

Latest Month

September 2017
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by yoksel